Los Vengadores en Rancagua

Lo que ha conseguido Joss Whedon: la película perfecta de Los Vengadores.

¿Cómo lo ha hecho? Imagino que como lo hizo Peter Jackson con El Señor de los Anillos, siendo un amante de aquello que quieres llevar a la pantalla. Conociendo mejor que nadie a los personajes, queriéndolos, y esperando, esperando lo que hiciera falta hasta que llegara el momento. Y, gracias a los Dioses, ese momento es ahora.

Estos Vengadores cinematográficos, beben más de su versión Ultimate. Esta línea de la editorial Marvel, redibujó a los superhéroes clásicos en versiones mas modernas y maduras, más directos, y por ende, más destructivos. Primer WIN de Whedon, ya que una versión más clásica de los personajes, no hubiera quedado creíble en pantalla. Queremos decir, todo lo creible que puede ser una película de superhéroes, claro. El guionista / director ha cogido lo mejor de cada personaje en toda su historia, ha eliminado las taras de tantos años y los ha echado a rodar en un espectáculo visual que nos devuelve, a los que la habíamos perdido, la capacidad de maravillarnos ante la pantalla.

Con esta tabla rasa, Joss Whedon ha podido hacer lo que quería (y gracias al cielo que le han dejado), y aun así, es raro ver un guion como el de esta película. Uno que trate con tanto respeto las anteriores adaptaciones de los héroes (recordemos: Iron Man II, Hulk II, Capitan América y Thor), que sepa ensamblarlas y que presente de manera tan magistral estos personajes, con sus miedos, logros y motivaciones. La historia te sorprende (a pesar de tanto viral, trailer y escenas) y te engancha desde el principio con un ritmo increible, una trama coherente y atractiva, gags del mejor Whedon y todo rematado con unas peleas y escenas de acción antológicas. Y con el tiempo que le sobra, desarrolla a los personajes con grandes diálogos y discursos a la altura.

Una agradable sorpresa ha sido el personaje de Bruce Banner/Hulk. Mark Ruffalo me ha hecho olvidar (y que Dios me perdone) al gran Edward Norton (sorry, Eddy, ya no pienso que tenías que haber estado aquí). Grande el rocoso Jeremy Renner (el nuevo Bourne en su próximo reboot), inmenso Clark Gregg bordando a su Agente Coulson, creible Cobie Smulders (¿habrá vida más alla de How I met your Mother?), divertido el Sr. Pataki. Pero está mal destacar a algunos por encima de otros, ya que todos los actores están fenomenal en sus papeles. Si acaso decir que, como no podía ser de otra manera, Robert Downey Jr., que ya se tiene el personaje aprendido a la perfección, se come en ocasiones al resto del grupo. Memorables las coñas con el Capi y Banner.

Es una gran película, y una gran historia. No sólo es una peli de palomitas, es de esas de las que sales de la sala deseando comentarla con el que está al lado, de las que los niños saldrán queriendo ser un Vengador. Es de esas pelis de las que te vas con una sonrisa a casa, de las que te reafirman en tu creencia de que es posible hacer películas de acción, o de superhéroes, con buenos guiones.

Y todo esto, gracias a Joss Whedon. El tipo que capto nuestra atención con Buffy, nos maravilló con Firefly, nos hizo sonreir con sus Astonishing X Men y llorar con su Dr. Horrible. Con los Vengadores, me ha hecho darme cuenta, de que por mucho que me haya resistido, debo decirlo alto y claro: JOSS WHEDON IS MY MASTER NOW AND FOREVER.

LO MEJOR: Son los auténticos Vengadores, ¡los del cómic!

LO PEOR: que tengamos que esperar tanto para una secuela




http://marvel.com/avengers_movie/

Título Original: The Avengers.

Director: Joss Whedon.

Reparto: Scarlett Johansson, Don Cheadle, Jeremy Renner , Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Chris Evans, Mark Ruffalo.

Sinopsis: Luego de que un programa secreto para crear súper soldados transformara al débil Steve Rogers (Chris Evans) en el poderoso y heroico Capitán América, sus increíbles hazañas durante la Segunda Guerra Mundial lo convirtieron en una leyenda viviente. Steve salvó a Nueva York y cambió el curso de la guerra pero se estrelló en el Ártico durante su misión final.

Al despertarse en la época actual, Steve descubre que ha permanecido congelado durante décadas en la planicie helada. Ahora, Steve Rogers se encuentra solo en el mundo moderno, prácticamente desconocido para él. Cuando Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como 'SHIELD', lo convoca para salvar al mundo nuevamente, Rogers rápidamente se calza el traje de Capitán América, tomando su emblemático escudo y aportando su fuerza, liderazgo y su sensata actitud a Los Vengadores.

Primer Festival de Cortometrajes en Rancagua 2012

Furia de Titanes 2 en Rancagua

Título Original: Wrath of the Titans.

Director: Jonathan Liebesman.

Reparto: Sam Worthington, Ralph Fiennes y Liam Neeson.

Sinopsis: Diez años después de su heroica derrota al monstruo Kraken, Perseo – el semi dios hijo de Zeus – trata de vivir una vida más tranquila en un pueblo de pescadores. Mientras tanto, el conflicto por la supremacía continúa entre los Dioses y los Titanes. Los Dioses, peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad empiezan a perder el control sobre los Titanes y su temerario líder, Kronos, padre de Zeus, Hades y Poseidón, quien vuelve a reclamar su trono. Perseo no puede ignorar el llamado y junto a otros una nueva aventura para derrotar a los Titanes y salvar a la humanidad.

Critica:

¿Puede un hombre escapar de su destino? “Furia de Titanes 2” (“Clash of the Titans”, 2012), dirigida por Jonathan Liebesman, sigue de cerca la segunda parte de la historia de Prometeo, un semidios griego, destinado a librar importantes batallas para el bien de la humanidad.

La historia sucede una década después de la heroica victoria de Perseo (Sam Worthington) sobre el monstruo Kraken. Ahora, éste trata de vivir una vida tranquila en un pueblo de pescadores junto a su hijo Helio (John Bell).

Mientras tanto, una lucha por el reinado en el Olimpo causa estragos entre dioses y Titanes. Peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses están perdiendo el control de los Titanes encarcelados y sobre su feroz líder, Cronos.

Perseo no puede ignorar su verdadera vocación cuando Hades (Ralph Fiennes), junto con Ares (Tamer Hassan), traiciona la lealtad del rey del Olimpo y hacen un trato con Kronos para capturar a Zeus (Liam Neeson).

A decir verdad, el conflicto principal es bastante simple, sólo sirve para sacar al personaje principal de su zona de confort y meterlo a la batalla. Muchas de las escenas son poco desarrolladas y carecen de profundidad. Al igual que la primera, la historia no logra entretener lo suficiente.

A pesar de esto, el mundo de fantasía que se construye para esta segunda parte, tiene un enfoque más realista y creíble.

Los efectos especiales y las criaturas mitológicas son lo que más resalta en la película, que sin duda alguna significó una mejoría tras la primera entrega. En ésta incluso el 3D tiene una mayor calidad aunque quizá no la suficiente, ya que son pocos momentos en pantalla los que logran brillar con esta herramienta.

Sin embargo, las actuaciones siguen siendo bastante flojas a pesar de contar con grandes actores. En otras palabras, la película supera a su antecesora pero esto no quiere decir que sea una maravilla. De hecho, la anterior agradó a pocos especialistas y fue duramente criticada.


Es una cinta como para pasar un rato entretenido con la familia o los amigos, no obstante pasará sin pena ni gloria por las salas de cine.

Lorax en Rancagua

Título Original: The Lorax.

Director: : Chris Renaud.

Reparto: Zac Efron , Danny DeVito , Taylor Swift, Ed Helms, Betty White, Rob Riggle.

Sinopsis: Cuenta la historia de un chico que busca el objeto que le permitirá ganarse el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe descubrir la historia del Lorax, una encantadora aunque malhumorada criatura que lucha por proteger a un mundo en vías de extinción.

Fecha Estreno: 29 Marzo 2012.

Critica:

La pregunta me bullía ahí mismo en la sala: ¿cómo es que un filme tan animosamente ecologista, se sobreponga a su discurso y no se sienta panfletario? Me refiero a la película animada que nos llega con el título de El Lórax: En busca de la trúfula perdida (2012), dirigida por Chris Renaud.

El texto es clarísimo y, no lo olvidemos, es película animada, de diseño totalmente para niños y niñas, sin inclusiones solapadas para adultos. Visualmente, es una cinta fresca, limpia, llena de detalles simpáticos, una cosita allá, otra por aquí, bien trazada y lograda de manera exquisita.

Con respecto a su discurso, hay más con esta película: es su franqueza para cuestionar la avaricia capitalista, causa del desorden ecológico, en una sociedad dañada por el afán de lucro, por la concentración monopólica del capital y por el consumismo de la gente; ¡vaya!

El relato viene de un cuento infantil de un hombre revolucionario con su literatura: el Dr. Seuss (Theodor Seuss Geisel, 1904-1991), el mismo creador de personajes como el Grinch, el Gato Garabato (el Gato en el sombrero) y muchos cuentos más. Seuss fue escritor que no tuvo hijos, a pesar de escribir tantos cuentos infantiles, siempre críticos y muy solidarios.

Esta película tiene como personaje a un sujeto mágico que es la voz de los árboles ante la tala indiscriminada de vegetación, hecha para favorecer proyectos económicos en contra de la armonía de la humanidad con la Naturaleza. En una sociedad sin árboles, de concreto, artificial, he aquí que una niña le dice a un niño que si quieren ser novios ha de conseguirle un árbol.

Así se abre la fábula, con tono futurista, pero con denuncia de presente. Repito, es una película visualmente exquisita, con buen manejo de las subtramas y narrativamente limpia, de nobleza ética e importante, aunque elNew York Times haya dicho que es “basura inútil”.

La televisión adscrita a la derecha política en Estados Unidos dijo más y acusó a la película de “seguir el ideario de los indignados de Occupy Wall Street, cuyos amigos izquierdistas en Hollywood están apuntando a la gente joven, usando sus películas para inculcarle su ideología a los niños”.

¿Será por esto que me siento bien al recomendarla? Sí, y porque de verdad es una muy buena película animada, de relato bien estructurado (con importante coherencia interna) con personajes convincentes (lástima la debilidad de su música). Filme delicioso, ya verán.

Violeta se fue a los cielos en Rancagua

Esa parece haber sido una de las primeras verdades que asumió el director Andrés Wood al emprender la magna tarea de llevar al cine la vida de esta mujer portentosa. Wood eligió el retrato de la artista solitaria y contradictoria, en intensa pugna interna con sus demonios, y dejó apenas como bosquejo la desafiante relación que la artista mantuvo con la sociedad chilena de los años 50 y 60, y su activo compromiso político.

La otra verdad –más propiamente fílmica- que vislumbró el director fue que, para retratar a la autora de “Volver a los 17”, tenía que alejarse de las estructuras convencionales de las películas biográficas y explorar un camino en que lo imprevisto y lo intuitivo –características definitorias de la protagonista- jugaran un rol central.

El sexto, más arriesgado y más autoral largometraje dirigido por Andrés Wood (“El desquite”, “Machuca”, “La buena vida”), “Violeta se fue a los cielos”, parte así con el primer plano de un ojo acompañado de un sonido quejumbroso, que supone la apertura de una historia que va a ser contada a saltos en el tiempo y va a tener como bisagras no tanto los hechos cronológicos (narrados a través de una entrevista que Violeta da a la TV argentina) sino que se irá uniendo por medio de imágenes en un espejo, silbidos, acordes de guitarras o un paseo solitario en un nublado bosque sureño.

“Violeta se fue a los cielos” es un filme de montaje, de asociaciones libres y claroscuros, de actores que miran a cámara para distanciar al espectador y sombras que perfilan el espíritu indomable de la mujer telúrica que fue Violeta. No es, al mismo tiempo, la película de la Violeta revolucionaria de “Mazúrquica modérnica”, “La carta” ni “Qué dirá el Santo Padre” (muchos lo echarán de menos), ni la de la estampa del foclor criollo que acomodaría a otros.

La película destina los primeros 20 minutos a la infancia y juventud de Violeta en su campo natal de la zona de Chillán y ahí afirma –mediante buenas locaciones y una precisa dirección de arte- la relación de la artista con las raíces de su tierra, con la cultura atávica que guardan tonadas y décimas.

En esas escenas, Andrés Wood busca el pulso del relato y no todos son aciertos: las imágenes al ralenti de la borracha furia del padre de Violeta se ven retóricas, y la interpretación de “Arriba quemando el sol” ante los mineros –y el posterior aplauso- es posiblemente el momento más forzado de la película.

Sin embargo, cuando en los minutos siguientes Violeta (ya definitivamente encarnada por Francisca Gavilán) canta “Los amores del sacristán” en Polonia, la narración se consolida y aparece la artista en todas sus dimensiones: apasionada, mañosa, impredecible y también sensible, frágil, voluntariosa.

De ahí en adelante, a cada minuto de la fragmentada narración, la actriz Francisca Gavilán construye una interpretación sobresaliente y emotiva, una Violeta llena de matices que da unidad al conjunto y aporte luces sobre una personalidad de marcados contrastes. El hecho de que además ella misma cante las canciones de la película le otorga un realismo contundente a su actuación, al punto que cuesta encontrarle precedentes en el cine chileno. Francisca Gavilán se apodera del personaje de Violeta Parra, lo vive en cada poro y lo trasmite al espectador con la fuerza de la lluvia del sur de Chile.

Impulsada por un motor tan potente como este, “Violeta se fue a los cielos” avanza rauda por escarpados montes de pasión y desamor, de bravura y derrota emocional. Tras la cámara, Wood corre riesgos interesantes, como filmar el encuentro sexual entre Violeta y el suizo Gilbert Fabre a través de unas rendijas (gran escena) y darle a toda la secuencia en París el sentimiento de un amor desaforado, algo poco frecuente en nuestra cinematografía. Apoyado en la formidable fotografía de Miguel Joan Littin, el director se lanza también a filmar las penumbras y la noche hasta el apagón mismo, en un sólido correlato con los estados interiores de la protagonista.

Al final del recorrido de Violeta, en la carpa de La Reina que Wood sabe connotar como aislada tumba, el viento hace vibrar las telas oscuras como el último hálito de vida de la protagonista. Es un gran momento de observación y de cine, en un filme que elude lugares comunes y trampas, y que convence con la coherencia de su propuesta.

Por Rene Naranjo para Bio Bio Chile.

El Planeta de los Simios El Origen en Rancagua

El Origen del Planeta de los Simios (Rise of the Planet of the Apes), que en principio iba a titularse Rise of the Apes, responde a esa fórmula llamada reboot o precuela, y que consiste en imaginar los orígenes de una determinada franquicia desde un punto de vista actualizado. Habrá quien no resista la tentación de comparar esta producción con El planeta de los simios (1968) y con laversión rodada en 2001 por Tim Burton, pero está claro que la excelente cinta de Rupert Wyatt tiene muchos puntos a su favor.

El protagonista de esta superproducción es Will Rodman (James Franco), un científico de San Francisco que dedica sus esfuerzos a encontrar una cura para la enfermedad de Alzheimer. Por cercanía genética, realiza sus pruebas experimentales en chimpancés.

Sin esperarlo, el retoño de uno de los sujetos sometidos al test, César (Andy Serkis), sorprende al investigador con una prodigiosa evolución en su inteligencia. Para proteger al chimpancé mutante, Rodman decide esconder a César en su propia casa.

Por desgracia, ese gesto conducirá, finalmente, a una batalla sin cuartel por la supremacía en el planeta, entablada entre simios y humanos.

Hasta aquí, los lectores ya habrán reconocido pequeños detalles extraídos de Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes, 1971) y de La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972). Esa continuidad ha sido buscada por Wyatt, quien desea que Rise of the Planet of the Apes forme parte de una mitología reconocida por miles de fans, como ha sucedido con el relanzamiento cinematográfico de Batman.

De hecho, como un guiño a los admiradores de la película de 1968, la nave espacial de aquella cinta hace su aparición en El Origen del Planeta de los Simios.

Más allá de las peculiaridades técnicas del film –sobre las que volveré más adelante–, otro de sus méritos es el sólido reparto. Acompañan a James Franco y a Andy Serkys intérpretes como Freida Pinto, John Lithgow, Tom Felton, Brian Cox, David Hewlett y Chelah Horsdal.

El equipo de El Origen del Planeta de los Simios emprendió su rodaje en julio de 2010 en Vancouver, esa ciudad de la Columbia Británica donde, por razones fiscales y de equipamiento, se ha trasladado una parte de la producción hollywoodense. Otros escenarios incluyen San Francisco y el entorno de O'ahu, en Hawai.

El papel de James Franco como ingeniero genético introduce un giro en la saga que otros guionistas ya habían querido introducir previamente.

Años antes de que Burton rodase su versión, Oliver Stone le pidió a Terry Hayes que escribiese un guión titulado Return of the Apes. Su protagonista era Will Robinson, un especialista en genética que descubre una plaga mortal para los seres humanos. Rastreando el origen de la pandemia, llega a la conclusión de que ésta se originó en la Prehistoria. Con el fin de impedir ese apocalipsis que podría acabar con su especie, viaja en el tiempo con su la doctora Billie Rae Diamond, y ambos se ven inmersos en la lucha entre los hombres del Paleolítico y un linaje de simios de elevada inteligencia.

Gracias a sus conocimientos, Robinson y Diamond encuentra a una joven, Aiv (Eva), que está destinada a protagonizar el siguiente salto evolutivo de los seres humanos. Protegerla a ella equivale a salvar a la humanidad de ese destino fatal que le aguarda en el presente.

Con el apoyo directo del presidente de Fox, Peter Chernin, Return of the Apes entró en fase de preproducción. De hecho, en marzo de 1994, Arnold Schwarzenegger firmó su contrato para dar vida a Will Robinson.

Aquel proyecto fracasó por desacuerdos creativos. Sin embargo, la idea de un genetista investigando los mecanismos evolutivos acreditó su potencial y se introduce con fuerza en la película que nos ocupa.

Efectos digitales de última generación

Esta es la primera vez que los simios de una cinta de la saga van a estar creados por medio de tecnología CGI. Los responsables del milagro son los creativos de Weta Digital, que han empleado los mismos recursos de captura de movimientos que utilizaron en Avatar.

Como casi todo en el mundo del cine, este empeño tecnológico también tiene sus antecendentes.

Fíjense: cuando Tim Burton afrontó el rodaje de su versión de El planeta de los simios, Stan Winston, que había sido contratado para realizar los efectos prostéticos, abandonó el proyecto. Y fue entonces cuando la Fox pensó en crear los simios por medio de efectos digitales.

La tecnología aún no estaba lo suficientemente desarrollada, y al final, el CGI fue descartado por insistencia de Burton, y en su lugar se confió en ese genial maquillador que es Rick Baker.

Joe Letteri y Dan Lemmon, de Weta Digital, son los directores del equipo que ha dado vida a los simios de la película. A la vista de los resultados, no hay duda de que esta firma neozelandesa empieza a ganarse un lugar en la historia del séptimo arte, al menos en la categoría técnica.

Su excepcional trabajo queda realzado por el director de fotografía, Andrew Lesnie, que aborda su trabajo con una paleta de tonos y colores que convierte El Origen del Planeta de los Simios en un oscuro cuento de hadas.

Copyright del artículo © Guzmán Urrero. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Chernin Entertainment, Twentieth Century Fox Film Corporation. Cortesía de Hispano Fox Film. Reservados todos los derechos.

Cars 2 en Rancagua

Si usted quiere pasar un gran rato con sus hijos, sobrinos y amigos, ir al cine a ver esta película, sin duda que será una buena decisión, desde que comienza no le dará pausa, empieza con una historia de espías, y luego las carreras con Francesco. además, podrá disfrutar de una muy buena calidad de imagen y efectos especiales, y notará que los niños ni hablan, pues se quedan colgados de la historia, lo que me resultó sorprendente. Si decide verla en 3D, logrará disfrutar mejor los efectos notables de esta maravillosa cinta, todo esto lo digo porque tuve el honor de verla junto a mi hijo, y fue una experiencia única e inolvidable. 

Horarios:

08-jul:	22:20
09-jul:	11:30   14:00   16:40   19:30   22:20
10-jul:	11:30   14:00   16:40   19:30   22:20
11-jul:	14:00   16:40   19:30   22:20
12-jul:	14:00   16:40   19:30   22:20
13-jul:	14:00   16:40   19:30   22:20

Horarios: 3D

08-jul:	21:50
09-jul:	11:10   13:40   16:20   19:10   21:50
10-jul:	11:10   13:40   16:20   19:10   21:50
11-jul:	13:40   16:20   19:10   21:50
12-jul:	13:40   16:20   19:10   21:50
13-jul:	13:40   16:20   19:10   21:50

Director: John Lasseter.

Voces Originales: Owen Wilson, Jason Isaacs, Michael Caine.Sinopsis: La estrella de los autos de carrera, "El Rayo" McQueen, y la incomparable grúa Mate, llevan su amistad hacia emocionantes destinos en Cars 2, cuando cruzan el océano para participar del primer "Grand Prix Mundial", en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero el camino hacia el campeonato se llena de baches, desvíos y desopilantes sorpresas cuando Mate se ve atrapado en una misteriosa aventura de espionaje internacional.Ante la disyuntiva de ayudar a "El Rayo" McQueen en la carrera o actuar en la misión de espionaje ultra-secreta, el viaje de Mate, pleno de acción, lo conduce a una persecución explosiva a través de las calles de Japón y de Europa, acompañado por sus amigos y visto por el mundo entero. Además, a esta acelerada diversión se agrega un colorido reparto de nuevos autos, entre los que se incluyen agentes secretos, amenazadores villanos y notables competidores de carreras internacionales.

Fecha Estreno: 7 de Julio 2011.

* Restricción: Película con restricción del distribuidor que involucren entradas sin costo, promociones o canjes. Durante dos semanas, desde la fecha de estreno. Únicamente se aceptaran promociones de descuentos para películas en Sala 3D y XD.